Bon à Tirer (BÀT) : Qu’est-ce que c’est ?

bon à tirer

Aujourd’hui, nous allons parler d’un concept très important pour le processus d’impression, le Bon à Tirer (ou BÀT).

Dans le monde de l’impression (offset et numérique) le client fait parvenir à l’imprimeur les fichiers PDF prêts pour l’impression (c’est-à-dire, les arts finaux). L’imprimeur fait un traitement des fichiers dans son système de flux de travail (lequel inclut le chargement et le raffinage, afin d’assurer la bonne et uniforme reproduction des fichiers dans tous les dispositifs, tels qu’imprimantes, épreuves numériques, flashage des plaques pour l’impression offset…)

Alors, il y a un transfert de données de l’ordinateur du client à l’environnement de travail de l’imprimeur. Avant de démarrer l’impression, donc, il est conseillable (et dans certains cas, il est même impératif) d’offrir au client la vérification des fichiers déjà traités dans le service Pré-presse. De cette façon le client peut vérifier les contenus et les valider (si tout s’est bien passé), ou bien de corriger ou modifier des possibles erreurs.

le bon à tirer

Et voilà que nous sommes devant le concept du Bon à Tirer (ou BÀT). Qu’est-ce que le Bon à Tirer ? C’est une épreuve contractuelle que l’imprimeur offre au client afin que celui-ci puisse vérifier soigneusement les contenus de son dossier avant de lancer l’impression. Le BÀT, donc, devient un outil incontournable afin d’assurer la correcte reproduction des contenus des fichiers originaux du client.

Quelles sont les réponses que le client peut donner au « bon à tirer » ?

Nous allons les voir ci-dessous :

a) Validation ou approbation : si tous les contenus sont corrects. Dans ce cas l’imprimeur est autorisé à commencer l’impression du produit.

b) Rejet : s’il faut corriger ou modifier quelque chose. Dans ce cas le client doit communiquer à l’imprimeur que les fichiers ne sont pas bons pour l’impression. En plus, le client doit aussi lui faire parvenir à nouveau les fichiers modifiés.
Bien entendu, dans ce cas le client devra vérifier à nouveau le BÀT (lorsque l’imprimeur aura traités les fichiers modifiés) et donner l’approbation.

Le résultat final est toujours la validation du BÀT par le client, que ce soit dans un premier temps ou après plusieurs modifications.

Quelles sont les sorties (on peut dire les « manifestations ») du BÀT ?

a) Sortie Traceur (document imprimé) : Il s’agit d’une épreuve d’impression pour vérifier les contenus, laquelle a été imprimée dans un traceur du service Pré-presse.

b) Sortie Numérique : Il s’agit d’une épreuve numérique disponible pour le client dans la plate-forme numérique (Portail) de l’imprimeur. Le client peut y accéder au moyen de son nom d’utilisateur et de son mot de passe (ce qui garantit la confidentialité des contenus du dossier).

La Sortie Numérique est la plus répandue et en même temps la plus efficace, car le client n’a pas besoin de se déplacer à l’imprimerie et l’imprimeur ne doit pas envoyer le bon à tirer imprimé au client. Il y a donc un gain de temps et une économie de coûts, bien entendu. Cependant, il y a des situations dans lesquelles (notamment selon le genre du dossier…) il peut être conseillable de faire une sortie traceur pour le client.

La Sortie Numérique du bon à tirer permet donc de faire la validation en ligne du dossier. Il s’agit d’un processus très pratique : le client se connecte à la plate-forme de l’imprimeur, vérifie et valide les contenus tout de suite. Il suffit d’appuyer sur le bouton d’approbation pour faire effective la validation en ligne. L’imprimeur reçoit la validation dans son système, ainsi que les éventuels commentaires du client.

La validation en ligne du bon à tirer offre des avantages au client mais aussi à l’imprimeur :

Pour le client, les performances du Portail de l’imprimeur lui permettent de vérifier les contenus de façon approfondie et fiable.
Pour l’imprimeur, la validation du client est enregistrée dans le système.

Il s’agit d’un magnifique moyen d’empêcher des malentendus et de garantir la correcte reproduction des contenus validés. Pour l’imprimeur, la satisfaction du client envers son produit imprimé est très importante !

Nous sommes votre imprimeur en ligne

Chez Cevagraf nous avons les ressources techniques et humaines pour offrir à nos clients le BÀT de leurs dossiers, aussi bien sortie traceur que sortie numérique. Visitez notre site web et découvrez comment nous pouvons vous aider !

Calendriers 2020 : Modèles InDesign Gratuits pour Imprimer

Mais oui, nous avons déjà prêts les modèles de calendriers 2020 ! Un an de plus sans manquer notre rendez-vous avec tous ceux qui ont à concevoir un calendrier.

Comme nous l’avons déjà fait avec nos modèles gratuits d’agendas 2020, à cette occasion nous avons regroupé tous les modèles de calendrier dans un seul pack. De cette façon, vous pouvez disposer de tout le matériel en un seul téléchargement.

Comme vous le savez déjà, il s’agit de bases de mise en page, lesquelles vous pouvez personnaliser en modifiant les couleurs, les polices de caractères, etc. En plus, vous pouvez ajouter vos propres images.

Les modèles sont élaborés au moyen du logiciel standard dans le domaine de la mise en page et PAO (publication assistée par ordinateur), Adobe InDesign et nous les avons conçus en 3 langues : français, espagnol et catalan.

Voici les modèles de calendriers inclus dans le pack :

Modèles de Calendriers de Table 2020

calendrier table 2020

Le calendrier de table permet aux entreprises et aux entités d’être présentes tous les jours sur les tables de travail de leurs clients ou utilisateurs, avec l’avantage que cela implique en termes de reconnaissance de la marque.

Vous avez le choix entre 3 formats de page différents : DIN A5 (14,8 x 21 cm.), 21 x 10 cm. et 21 x 21 cm.

Modèles de Calendrier Triangulaire de Table 2020

calendrier triangulaire 2020

L’impression de calendriers triangulaires permet d’obtenir un effet similaire au calendrier de table en termes de diffusion de votre marque, mais à un coût bien inférieur.

Dans le pack, nous vous proposons 3 formats différents de calendrier triangulaire : DIN A5 (14,8 x 21 cm.), 21 x 10 cm. et 15 x 15 cm.

Modèles de Calendriers Muraux avec agrafes (“ type Magazine ”) 2020

calendrier agrafe 2020

Une fois imprimés, ces calendriers présentent l’aspect d’un magazine agrafé, avec la particularité de disposer d’un petit trou sur le côté opposé aux agrafes, afin de les accrocher au mur.

Les calendriers muraux avec agrafes sont un excellent cadeau d’entreprise tout en étant très utiles dans le quotidien de n’importe quel bureau ou atelier.

Nous vous offrons nos modèles de sorte que vous pouvez choisir entre les formats : DIN A4 (21 x 29,7 cm.), 22 x 20 cm. et 23,5 x 33,5 cm. (dans tous les cas, nous nous référons à la taille du magazine fermé).

Modèles de Calendriers Muraux Wire’o 2020

calendrier mural wireo 2020

Sans doute le calendrier mural Wire’o est le plus attirant de tous ceux que nous vous présentons, en raison de sa grande taille (qui vous permet d’appliquer tout le protagonisme aux images que vous choisissiez pour illustrer chaque mois), et de l’élégance qui lui confère la finition en double spirale (wire’o).

Les modèles de calendriers muraux wire’o sont disponibles aux formats : DIN A4 (21 x 29,7 cm.), DIN A3 (42 x 29,7 cm.), DIN A4 horizontal (29,7 x 21 cm.) et 28 x 48 cm.

Modèles de Calendrier Mural 2020

calendrier mural 2020

Le calendrier mural est destiné à être accroché au mur, mais contrairement aux deux types de calendrier précédents, dans ce cas, tous les mois sont visibles toute l’année, car il s’agit d’un calendrier composé d’une seule page au format DIN A3 (42 x 29,7 cm.).

Modèles de Calendriers de poche 2020

calendrier poche 2020

Le plus petit membre de notre famille de calendriers. Nous l’offrons aux formats : 5,5 x 8,5 cm. et 6 x 9 cm. Si vous n’avez pas beaucoup de budget pour votre impression de calendriers, le calendrier de poche est sans doute un bon choix. De plus, la personnalisation des modèles que nous proposons dans ce cas consiste en quelque chose d’aussi simple que d’ajouter une image qui occupe toute la surface du recto du calendrier (le verso est le modèle lui-même).

Téléchargez gratuitement nos supers agendas personnalisables en appuyant sur le lien suivant.

 

Agendas 2020 : Modèles Gratuits d’Agenda en Français

modeles gratuits agendas 2020

Ceux d’entre vous qui nous suivent depuis un certain temps savent déjà qu’à l’arrivée du mois de septembre, chez Cevagraf nous avons la bonne 😉 habitude d’offrir modèles gratuits d’agenda en français, correspondant à ce qui serait un design  » de base « .

Modèle Gratuit d’Agenda Hebdomadaire 2020

modele gratuit agenda 2020

Comme vous le savez probablement déjà, il s’agit d’un modèle InDesign de 108 pages intérieures (les couvertures ne sont pas incluses, elles doivent être réalisées par vous 😉 ) au format DIN A5 vertical (148 x 210 mm). Cet agenda est disponible en espagnol, catalan et français.

La conception graphique correspond à un agenda hebdomadaire : c’est-à-dire, une fois imprimé, l’agenda ouvert par un point quelconque couvre une période d’une semaine. Il comprend également un espace pour les notes.

Il est important de souligner que l’espace pour les notes, ainsi que le reste des éléments qui composent l’agenda, sont personnalisables, c’est-à-dire qu’il s’agit d’une base de mise en page que vous pouvez personnaliser selon vos besoins.

nous avons indiqué les jours fériés officiels en France.

Alors voilà il n’y a pas de raison d’attendre plus ! Téléchargez gratuitement nos supers agendas personnalisables en appuyant sur le lien suivant.

Explication des couleurs RVB, CMJN et Pantone

Explication des couleurs RVB, CMJN et Pantone

Nous sommes sûrs que vous avez vu plusieurs fois les dénominations couleurs CMJN, couleurs RVB ou même le Pantone Matching System (PMS), mais savez-vous ce qu’ils signifient ? Alors que tous ces termes étaient le domaine des imprimeurs et des graphistes dans le passé, aujourd’hui, les sites Web et les imprimeries en ligne les rendent accessibles à pratiquement tout le monde.

Que ce soit sur papier ou sur le Web, vous voulez que votre matériel de marketing et votre marque soient beaux. Et comprendre les différentes combinaisons de couleurs vous aidera à tirer profit de la psychologie et de la puissance des couleurs. Choisir les bonnes couleurs vous aidera à transmettre votre message, à accentuer votre projet et à atteindre l’effet désiré sur votre public.

Explication des couleurs RVB, CMJN et Pantone

Le CMJN (en anglais : CMYK), le RVB (en anglais : RGB) et le Pantone sont les standards de l’industrie pour les profils de couleurs. Comment se comparent-ils et quelles sont leurs utilisations ? Découvrez-le maintenant !

Le mode de couleur CMJN

Le mode de couleur CMJN utilise les couleurs cyan, magenta, jaune et noir en différentes proportions pour créer toutes les couleurs de l’image à imprimer. Les nouvelles couleurs sont créées par un processus soustractif dans lequel la lumière est éliminée ou absorbée.

Explication des couleurs RVB, CMJN et Pantone

Avec tant de supports et de technologies différents, obtenir les mêmes couleurs partout peut être un défi. Il y a des situations où elles doivent être converties pour assurer la qualité de l’image, par exemple : CMJN en Pantone ou CMJN en PMS et CMJN en RVB.

Heureusement, dans le monde numérique d’aujourd’hui, cela signifie que vous pouvez utiliser des outils pour faire la conversion plus à l’aise et obtenir les mêmes couleurs pour vos projets sur tous les supports.

Lorsque toutes les couleurs sont mélangées, on obtient un noir intense.

Utilisation du mode CMJN

Le mode CMJN est utilisé pour des matériaux imprimés. Les couleurs CMJN n’apparaissent pas aussi brillantes que les couleurs RVB (elles n’ont pas l’avantage supplémentaire d’un écran éclairé). Des brochures, des cartes de visite, des affiches, etc. peuvent être imprimées sur CMJN.

Explication des couleurs RVB, CMJN et Pantone

Le mode de couleur Pantone (PMS)

En tant que structure standardisée de correspondance des couleurs, le PMS ou Pantone utilise un système de numérotation pour identifier la couleur rapidement et précisément. Les numéros permettent à différents fabricants de faire référence au numéro pour créer une couleur Pantone et faire correspondre les couleurs sans contact direct les unes avec les autres.

Pantone utiliza un sistema de numeración para identificar el color de forma rápida y precisa

Le PMS ou Pantone a été initialement conçu pour l’industrie graphique, mais il est aujourd’hui utilisé en dehors du segment et il est devenu une palette largement utilisée dans de nombreuses industries différentes.

Le système Pantone Matching System (PMS) est utilisé pour faire correspondre correctement les matériaux aux couleurs RVB ou CMJN correspondantes. Ceci garantit qu’une couleur ait le même aspect à chaque fois qu’elle est produite lorsqu’elle est combinée avec un échantillon Pantone.

Dans notre blog en espagnol nous avons un autre article qui explique plus en détail le rôle des Cartes de Couleur Pantone.

Utilisation du PMS

Le Pantone Matching System peut être utilisé pour faire correspondre avec précision les couleurs de tout, des tissus et des peintures aux t-shirts et aux matériaux imprimés.

iRVB combine les couleurs primaires rouge

Le mode de couleur RVB

Le mode de couleur RVB combine les couleurs primaires rouge, vert et bleu en différentes combinaisons pour créer de nombreuses couleurs. Le mode de couleur RVB offre la plus large gamme de couleurs et il est le profil de couleur utilisé par les appareils et les écrans numériques. Les couleurs que vous voyez sur les sites Web, les applications, les vidéos et plus encore sur votre écran sont créées en utilisant le RVB.

Les couleurs RVB utilisent la lumière pour rendre les couleurs vives

Les couleurs RVB utilisent la lumière pour rendre les couleurs vives. Si vous les mélangez tous ensemble, vous obtiendrez un blanc pur.

Utilisation du mode RGB

Le mode RGB est le profil de couleur utilisé pour les écrans et les appareils numériques. Votre écran mélange les lumières rouge, verte et bleue pour produire des couleurs vives. Les sites Web, les applications mobiles, la vidéo, etc. sont en RVB.

Cevagraf W2P: Entra en la nueva era de la impresión

RVB et CMJN, en quoi diffèrent-ils ?

Pourquoi cette question est-elle si importante pour l’imprimeur ?

La réponse est très simple, car un imprimeur ne peut pas traiter des images qui sont dans un autre mode que CMYK.

Par définition CMJN sont les acronymes des quatre encres de base avec lesquelles on construit la couleur en impression offset et numérique : cyan, magenta, jaune et noir (en anglais, la  » K  » de  » CMYK  » vient de  » blacK « ). Par conséquent, pour pouvoir  » séparer  » une image dans les différentes plaques qui seront ensuite mises dans la presse offset (mais aussi pour l’impression numérique, laquelle n’utilise pas des plaques), cette image doit contenir des informations en mode CMJN, car si vous l’avez en RVB, le logiciel de flux de travail du service Pré-presse ne pourra pas la traiter ou bien il va la convertir automatiquement au mode CMJN, mais alors dans ce cas il y aura des changements de couleurs plus ou moins forts.

Lorsqu’un imprimeur reçoit une image en mode couleur autre que CMJN, pour pouvoir l’imprimer, elle doit être convertie à CMJN, c’est incontournable. Cette conversion du mode RVB au mode CMJN produit, comme nous l’avons dit, des changements de couleurs plus ou moins évidents, ce qui peut devenir la source des gênants problèmes pour le client et l’imprimeur, car les couleurs finales dans le produit imprimé pourraient être différents aux attentes du client. Il faut garder à l’esprit ce concept.

De nos jours…

De nos jours, généralement la capture d’images se fait à l’aide d’appareils photo numériques qui appliquent des modes couleurs et des profils en RVB, de sorte qu’il arrive souvent que le concepteur, graphiste ou illustrateur, traite les photos et images dans son travail quotidien, lesquelles doivent ensuite être converties à CMJN. Qu’ils le fassent ou qu’un technicien de pré-presse le fasse (celui qui prépare le travail pour l’imprimeur et fait les plaques), nous devrons toujours faire cette étape de conversion, et la chose la plus correcte, à notre avis, est de le faire dès le début (dans la phase de la conception).

Qu’est-ce qui se passe avec l’impression ?

Connaître les différences entre les profils de couleurs peut vous aider à comprendre comment les différents processus d’impression fonctionnent et comment ces processus affecteront un projet fini.

Ton direct (OFFSET)

L’impression à ton direct s’utilise d’habitude pour des travaux qui ne nécessitent pas d’images en quadrichromie, comme dans le cas des cartes de visite et d’autres articles de papeterie, ou dans la littérature unicolore (ou bicolore, etc.), comme l’impression de journaux en noir et blanc.

L’impression couleur directe décrit le processus dans lequel on fait la création d’une encre spécialisée ou d’une encre spécialement mélangée pour obtenir une correspondance parfaite avec la couleur souhaitée, par exemple un échantillon Pantone.

Si seulement il y a une couleur à imprimer, il n’y aura qu’une plaque et un seul tirage de la presse. S’il y a deux couleurs, il y aura deux plaques et deux tirages, et ainsi de suite. Les couleurs sont imprimées sur le papier une par une.

Imprimir tarjetas de visita

Quatre Couleurs (OFFSET)

L’impression en quadrichromie fait référence au processus d’impression CMJN. Cela signifie que votre travail sera imprimé en utilisant uniquement les couleurs d’encre Cyan, Magenta, Jaune et Noir.

De la même façon que dans l’impression de couleurs directes, chaque couleur est imprimée une par une. La superposition de chaque couleur d’encre génère un produit final avec une gamme complète de couleurs.

L’impression en quadrichromie est la forme d’impression la plus habituelle et convient le mieux aux gros lots, comme les 500 cartes postales. Elle produit des impressions claires et nettes.

Dans certains cas, il est possible de faire une impression en six ou huit couleurs. Ce type de processus est plus coûteux, mais il permet d’obtenir une gamme de couleurs plus large.

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Impression numérique

L’impression numérique utilise la technologie toner ou jet d’encre. L’impression numérique peut toujours utiliser CMJN, mais toutes les couleurs sont appliquées en même temps au lieu d’utiliser la méthode du rouleau  » offset « .

Bien qu’elle n’ait pas été considérée dans le passé comme aussi  » nette  » que l’impression offset, les technologies améliorent sans cesse et l’impression numérique peut offrir d’excellents résultats.

L’impression numérique est recommandée pour les petits lots, tels que 20 invitations ou une seule affiche.

Étant donné que l’impression numérique ne nécessite pas la création des plaques d’impression, le temps de réponse est généralement beaucoup plus rapide.

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Comment convertir une photo au mode CMJN en toute sécurité

1 Ouvrir la photo en Photoshop.

2 Tout d’abord, vous devez configurer l’Espace de travail par défaut du logiciel. En Photoshop, dans le menu en haut nous appuyons sur le concept Vue – Paramètres de test – Personnalisé…, et on obtient une fenêtre dans laquelle on doit choisir l’espace de travail Coated FOGRA39 (ISO 12647-2:2004), comme le montre l’image :

 

Comment convertir une photo au mode CMJN en toute sécuri
3 Une fois que nous avons défini l’espace couleur du logiciel en fonction des paramètres de l’image, nous convertons l’image à CMJN comme on fait dans Photoshop, c’est-à-dire, en appuyant sur le menu Image – Mode – Couleur CMJN, dans l’image ci-dessous on peut le voir :

Comment convertir une photo au mode CMJN en toute sécuri
4 Une fois l’image convertie, nous la sauvegardons et ça y est, nous pouvons déjà utiliser cette image pour l’impression offset.

Les modes de couleurs dans la palette de couleurs

 

Comme nous l’avons déjà mentionné, l’impression offset utilise des couleurs en quadrichromie (CMJN ou couleurs de procédé : cyan, magenta, jaune et noir) ainsi que des couleurs de bibliothèque Pantone personnalisées (dans de différentes classes). Les couleurs CMJN sont imprimées à partir de 4 plaques différentes, une pour chaque teinte primaire. Les couleurs Pantone sont imprimées avec une seule plaque pour la teinte choisie.

Lors de la mise en page ou de la conception dans les logiciels PAO, nous devons garder à l’esprit que dans la palette de couleurs, nous ne devons utiliser que des couleurs CMJN ou Pantone, selon le type d’impression finale que nous allons réaliser.

Lorsque nous utilisons des couleurs directes (Pantones), nous tiendrons compte de ce qui suit :

Ne pas utiliser des couleurs RVB, CMJN ou couleurs indexées dans la fonction de tons directs, car pour être imprimées en tant que couleurs directes, celles-ci doivent correspondre avec le système Pantone.

Dans tous les logiciels PAO, la façon de vérifier qu’il n’y a pas de couleurs indues est d’aller dans le menu d’impression et d’appuyer sur le bouton SÉPARATIONS, dans lequel on verra toutes les couleurs utilisées, en vérifiant d’un coup d’œil s’il y a des couleurs non désirées, ou si celles qui sont désirées font défaut. Ce sujet doit être vérifié et corrigé (si c’est le cas) avant de faire parvenir les fichiers à l’imprimerie. Si vous ne pouvez pas le régler, il faut lui en parler à l’imprimeur, parce qu’il peut s’agir d’une erreur apparente (la couleur non désirée peut apparaître dans la liste des couleurs utilisées, mais ne pas être réellement utilisée).

Surveillez les surimpressions des couleurs et prévenez l’imprimeur lorsqu’elles sont utilisées, car elles peuvent parfois cacher des lettres ou des éléments que nous ne voulons pas. Si nous recevons un avertissement, nous pouvons vérifier qu’en effet cela va sortir comme le client l’attend.

En règle générale, nous déconseillons l’utilisation des motifs prédéterminés de certains logiciels, car ils provoquent souvent des erreurs lors du traitement.

Pour en savoir plus sur les modes de couleur : Qualité et couleur des images

Conclusions

Savoir comment fonctionnent les palettes de couleurs est la clé de tout projet de conception graphique. Voici un guide impressionnant pour vous aider à décider quand utiliser RVB, CMJN et PMS (Pantone) au mieux.

Les 10 Parties d’un Livre que Peut-être Vous ne Connaissiez pas

parties d'un livre

Pour une bonne communication dans les environnements professionnels, il faut s’exprimer avec précision. Nous sommes conscients de l’importance de la précision du langage, particulièrement dans notre quotidien en tant qu’imprimeurs de livres pour nos clients. Il faut sans doute s’exprimer avec précision concernant l’impression de livres afin d’atteindre la réussite dans l’impression.

Sur Internet on peut trouver beaucoup de posts faisant référence aux différentes parties d’un livre, mails ils mêlent (tous en général) les parties d’un livre en tant qu’objet physique avec les différentes parties selon les contenus du livre. C’est pour cette raison que nous croyons intéressant de vous présenter un précis des termes que nous utilisons d’habitude pour désigner les parties physiques d’un livre, celles qui sont liées plus directement aux processus de l’impression et de la reliure. Nous allons les voir ci-dessous :

1. Les Couvertures

Les couvertures d’un livre sont la partie extérieure, ce que nous voyons quand le livre est fermé. Les couvertures sont composées de : première de couverture, deuxième de couverture, troisième de couverture, quatrième de couverture et dos (ou tranche). La première de couverture d’un livre es la partie de devant du livre. Une conception attirante de la première page de couverture est un facteur qui va favoriser les ventes de votre livre. La quatrième de couverture est la partie de derrière du livre, dans laquelle on inclut souvent une présentation de l’ouvrage visant à inciter à la lecture (et à l’achat) du livre. Par ailleurs, la deuxième de couverture est le verso de la 1ère. de couverture ; la troisième de couverture est le recto de la 4ème. de couverture. C’est facile comme dire bonjour !

Les couvertures sont toujours imprimées sur des papiers plus épais que ceux des intérieurs et nous pouvons appliquer sur elles des finitions telles que le pelliculage ou le vernis UV sélectif. Sur notre boutique en ligne vous pouvez trouver une large variété de papiers pour les couvertures de votre livre, ainsi que plusieurs types de pelliculage (brillant, mat, mat antirayures) et le vernis UV sélectif. Dans le cas de la reliure en cartonné (cartonnage) on parle de “ couverture rigide ”.

parties d'un livre

2. Le Dos (ou la tranche)

Le dos fait partie des couvertures ; il s’agit de la partie du livre qui est entre la 1ère. et la 4ème. de couverture. La fonction de la tranche est de relier les pages intérieures aux couvertures. Dans la conception graphique de la tranche on inclut d’habitude le titre du livre, le nom de l’auteur ou auteurs et aussi le logotype de la maison d’édition. Le dos peut être plat ou rond. Le dos plat est habituel dans les reliures en broché (couverture molle), tandis que le dos rond est habituel dans les reliures en cartonné (couverture rigide). Mais les livres reliés en cartonné peuvent aussi avoir le dos plat, comme nous pouvons voir dans l’image ci-dessous :

parties d'un livre

Le dos est collé au bloc des feuilles intérieures par le biais de la colle. Les colles les plus habituelles dans l’impression commerciale sont : La colle EVA, laquelle est utilisée dans les livres en broché (dos carré collé), et la colle PUR, laquelle offre une résistance et durabilité supérieures et est utilisée dans les livres en broché (dos carré collé PUR).

Lors de la préparation de l’impression d’un livre, les couvertures sont peut-être l’élément le plus difficile à concevoir. Afin de rendre votre travail plus facile lors de la réalisation des couvertures de votre livre, nous avons préparé un post dans lequel nous expliquons de façon très simple comment préparer votre livre pour l’impression.

3. Le Front, la Tête et le Pied : les 3 parties coupées d’un livre

Nous parlons de la “ tête ” d’un livre lorsque nous nous référons à la partie supérieure du livre. La partie inférieure est nommée “ pied ”. C’est facile, n’est-ce pas ?

Tous les deux, Tête et Pied, sont des parties coupées du livre. Il faut encore une troisième “ coupure ” pour finir un livre, il s’agit du “ front ” (c’est-à-dire, la partie opposée au dos).

4. Le Bloc de pages intérieures

Les “ intérieurs ” d’un livre sont l’ensemble des pages intérieures. Nous parlons alors du “ bloc de pages intérieures ” pour nommer les pages composant les intérieurs d’un ouvrage.

Les pages intérieures du livre sont pliées pendant le façonnage, en composant les “ cahiers ”. Les cahiers peuvent être cousus et collés aux couvertures (dos carré collé cousu) ou bien peuvent être collés aux couvertures sans les coudre (c’est le cas de la reliure PUR).

5. Les Rabats

 

parties d'un livre

Les rabats sont des prolongements de la 1ère. de couverture et/ou de la 4ème. de couverture, pliés vers l’intérieur, de façon qu’ils ne restent pas visibles quand le livre est fermé. Les rabats confèrent aux livres reliés en broché une sensation de finition plus exquise. En outre, les rabats d’un livre sont le support idéal pour montrer des informations d’intérêt, comme la biographie de l’auteur ou pour présenter d’autres livres de la même collection. Sur notre boutique en ligne vous pouvez indiquer le nombre et la mesure (largeur) des rabats lors du calcul de votre prix :

parties d'un livre

6. Le Mors

Il s’agit d’un ensemble de deux rainages dans le sens du dos (sur la 1ère. et la 4ème. de couverture), à une distance entre 5 et 7 mm. de la tranche.

Le but du mors est de donner un aspect esthétique au livre et de faciliter l’ouverture des couvertures.

7. La Jaquette

La jaquette est un pièce superposée d’habitude aux couvertures des livres en cartonné (couverture rigide). La fonction de la jaquette est de protéger le livre. La taille (hauteur) de la jaquette est toujours la même que la hauteur du livre. Dans le cas des livres en cartonné dont le carton est rembordé de geltex (imitation toile) ou de guaflex (imitation cuir) (lesquels ne sont pas imprimibles en couleur), la jaquette joue le rôle de contenir l’impression en quadricromie.

8. Le Bandeau

Le bandeau est une pièce imprimée sur papier que l’on met autour du livre afin d’attirer l’attention du potentiel client par le biais de contenus attirants. La taille (hauteur) du bandeau est généralement plus petite par rapport a la hauteur du livre, car le bandeau doit permettre la vision de la couverture. Le bandeau est utilisé surtout dans les livres en broché (couverture molle).

parties d'un livre

9. Les Gardes

Les gardes, mot spécifique de la reliure en cartonné (couverture rigide), sont les feuilles assemblant le bloc des pages intérieures avec les couvertures du livre. Tout livre en cartonné dispose de 2 gardes : garde de devant (ou de 1ère. de couverture) et garde postérieure (ou de 4ème. de couverture). Les gardes sont pliées au milieu (comme s’il s’agissait d’un diptyque). Dans le cas de la garde de devant, le volet à gauche est collé sur le carton de la 1ère. de couverture, tandis que le volet à droite reste libre, comme une feuille de plus. Dans le cas de la garde postérieure, le volet à gauche reste libre et le volet à droite est collé sur le carton de la 4ème. de couverture. Le support le plus habituel des gardes est le papier offset de 140 g., lequel offre une bonne consistance et qualité.

parties d'un livre

10. Les Tranchefiles

Si vous regardez la “ tête ” ou le “ pied ” des livres couverture rigide, peut-être vous aurez remarqué une petite toile en différents couleurs dans certains ouvrages : il s’agit des tranchefiles. Leur fonction est de décorer la tranche du livre et bien que son utilisation est presque exclusive de la reliure artisanale, de nos jours nous trouvons aussi les tranchefiles dans certains livres “ industriels ”.

parties d'un livre

Nous avons fini notre exposition concernant les parties du livre ! Nous espérons que ce post vous sera utile, bien que peut-être on pourrait ajouter d’autres parties et même approfondir sur certaines parties mentionnées.

PLUS: Voici comment on imprime vos livres

Nous voudrions partager avec vous la visite que Televisión Española a effectuée dans nos installations pour voir comment travaille une imprimerie.

Art Final : Comment Préparer les Fichiers d’Impression de Mon Livre ?

Je suis une graphiste et je travaille dans la mise en page du livre que la maison d’édition dans laquelle je travaille va bientôt publier. Lorsqu’il s’agit de préparer les fichiers (l’art final) pour l’impression, je suis confronté à plusieurs questions, car les concepts et les variables impliqués dans la mise en page d’un livre sont divers. Une bonne préparation des fichiers d’ impression de mon livre est essentielle pour éviter des coûts supplémentaires et une gestion superflue (et souvent ennuyeuse).

Questions sur l’art final de mon livre que je pose à mon imprimeur

Concernant le nombre de pages, quelle est la proportion que mon livre doit-il avoir ?

Tout d’abord, il est nécessaire de faire la différence entre les mots « page » et « feuille ». Une feuille est composée de 2 pages, c’est évident, mais il est nécessaire de le garder à l’esprit pour que le nombre de pages d’un livre, catalogue, agenda ou magazine soit pair (jamais impair). Dans le cas d’un livre, le nombre de pages doit toujours être un multiple de 4, en raison des cahiers d’impression. Par exemple, un livre ne devrait pas avoir 150 pages, mais 148 ou 152 pages.
Lors de la mise en page des fichiers d’un livre, le nombre de pages doit être un multiple de 4. Il ne s’agit ici que des pages intérieures, car les couvertures doivent être traitées séparément. Lors du calcul des pages, il est nécessaire de ne pas inclure les couvertures et de les considérer séparément. La terminologie la plus appropriée serait, par exemple : Livre de 152 pages + couvertures.

Comment préparer les fichiers à imprimer des pages intérieures de mon livre ?

Il faut toujours travailler les pages intérieures au format individuel de page, par exemple, si le format fermé du livre est DIN A5, dans le logiciel de mise en page il faut établir le format du document à DIN A5 (plus 3 mm. de bords perdus). Dans le logiciel de mise en page, vous pouvez travailler avec les pages adjacentes, c’est qui est très confortable et pratique quand il s’agit de faire la mise en page. Cependant, lors de la génération du fichier PDF pour l’impression, les pages doivent être individualisées (au format du livre fermé) et inclure des zones de bords perdus et des marques de découpe. Si des pages blanches ont été incluses dans la mise en page, au début ou à la fin du livre, ces pages doivent également être incluses dans le PDF final.

Comment préparer l’art final des couvertures, dois-je les traiter séparément des fichiers des pages intérieures ?

Oui, nous recommandons de travailler les couvertures dans un fichier séparé. Les couvertures ne doivent pas être au format fermé du livre. Par exemple, si le format du livre fermé est DIN A5, les couvertures ne doivent pas être conçues sous la forme de 4 pages DIN A5 (1ère. de couverture, 2ème. de couverture, 3ème. de couverture et 4ème. de couverture). Il est nécessaire de disposer les couvertures déjà assemblées, c’est-à-dire au format ouvert du livre plus le dos.

Prenons un exemple : si le format du livre est 14,8 x 21 cm. fini, la largeur de la tranche est 10 mm. et l’impression des couvertures on fera recto verso (4/4 quadri), alors le fichier des couvertures doit être composé de 2 pages au format 306 x 210 mm. :
– Dans la première page nous allons placer la 4ème. de couverture à gauche, la tranche au milieu (bien entendu) et la 1ère. de couverture à droite.
– Dans la deuxième page nous allons placer la 2ème. de couverture à gauche, la zone intérieure de la tranche au milieu et la 3ème. de couverture à droite.

En ce qui concerne la zone intérieure du dos (où le bloc des pages intérieures sera collé sur les couvertures), il doit être blanc (c’est-à-dire, aucun élément imprimable ne doit être placé, et encore moins aucun fond d’encre), pour faciliter la bonne adhérence de la colle et assurer ainsi une optimale qualité de la reliure.

livre imprime

Si je veux inclure des rabats sur les couvertures de mon livre, comment dois-je envisager la mise en page des couvertures ?

Lors de l’ajout de rabats aux couvertures de livres (il est courant de placer 2 rabats, l’un sur la 1ère. de couverture et l’autre sur la 4ème. de couverture), il est nécessaire d’augmenter de 2 mm. la largeur de la 1ère. de couverture et la largeur de la 4ème. de couverture, par rapport au format des pages intérieures.
Par exemple, si le format du livre est 14,8 x 21 cm. fermé, la tranche mesure 10 mm. et les couvertures portent 2 rabats de 8 cm. chacune d’entre elles (étant l’impression de couvertures recto, 4/0 CMYK), le fichier des couvertures doit être composé d’une seule page au format 470 x 210 mm. Le développement des mesures (la largeur) serait : 80 mm. (rabat 4ème. couverture) + 150 mm. (4ème. couverture) + 10 mm. (tranche) + 150 mm (1ère. couverture) + 80 mm. (rabat 1ère. couverture).

Pourquoi ajouter ces 2 mm. supplémentaires sur les 1ère. et 4ème. de couvertures ? Pour donner plus d’élégance au livre. C’est une question esthétique, mais que l’on ne peut pas dédaigner. Je vous invite à prendre n’importe quel livre avec des rabats que vous ayez à portée de main ; vous pourrez voir que la 1ère et la 4ème de couverture sont plus larges que les pages intérieures… en obtenant un produit très joli et élégant. Si la 1ère et la 4ème de couvertures avaient la même largeur que les pages intérieures, ou même un peu plus courtes, le résultat visuel serait peu attirant…

Une autre considération technique peut être ajoutée en ce qui concerne la plus grande largeur de la 1ère. et de la 4ème. de couverture : Dans les livres sans rabats, le massicot coupe le livre en même temps en haut, en bas et du côté opposé au dos ; et il le fait avec le livre déjà « couvert », de sorte que le bloc intérieur et les couvertures auront toujours la même largeur. Dans les livres avec rabats, le massicot coupe le livre en même temps en haut et en bas, mais non du côté opposé au dos (car les rabats seraient coupés !) Le bloc des pages intérieures a été coupé préalablement du côté opposé au dos. Dans tout processus industriel, il peut y avoir de légères variations dans les mesures, c’est pourquoi il est nécessaire que la 1ère et la 4ème de couvertures soient plus larges que les pages intérieures. Si non, ces légères variations pourraient provoquer que les couvertures restaient bien plus courtes, bien plus longues, de façon aléatoire tout au long du processus de reliure des exemplaires.

Lors de la mise en page, nous recommandons que l’image de la 1ère de couverture « occupe » quelques mm. la zone du rabat, et la même chose avec l’image de la 4ème de couverture par rapport à son rabat. De cette façon, avec le livre fermé dans nos mains, dans ce « rebord » provoqué par la plus grande largeur de 1ère et de 4ème de couverture, nous allons voir la même image que dans la 1ère et la 4ème de couverture. Encore une fois, c’est une question d’esthétique, mais il faut reconnaître que les belles choses attirent notre attention.

Comment calculer la mesure de la tranche de mon livre ?

Nous vous recommandons de toujours consulter l’imprimeur. Chez CEVAGRAF, SCCL nous effectuons le calcul du dos en fonction des types de papier à utiliser (aussi bien pour les couvertures que pour les intérieurs). Une fois le calcul effectué, nous informons nos clients de la taille du dos afin qu’ils puissent ajuster la mise en page des couvertures.

Le graphiste peut faire un calcul préliminaire et approximatif du dos de votre livre, mais toujours sous réserve de confirmation ou de correction par votre imprimeur en ligne de confiance.

Si je veux ajouter un vernis UV sélectif aux couvertures de mon livre, dois-je traiter le fichier du vernis UV séparément de l’art final ?

Oui, nous recommandons de séparer le fichier du vernis UV sélectif du fichier contenant l’art final. Nous déconseillons d’inclure le vernis UV comme une cinquième encre ou couleur dans le fichier d’impression. Dans le fichier UV, les zones dans lesquelles le vernis sera appliqué ne doivent être que du noir à 100 %, on ne doit pas utiliser des trames du noir ou toute autre couleur, qu’il s’agisse de tons directs ou quadrichromie : il faut utiliser uniquement le noir 100%.

Que dois-je faire si je veux appliquer de la dorure à chaud ou de l’argent à chaud sur les couvertures de mon livre ?

Comme dans le cas d’un vernis UV sélectif, le fichier de la dorure ou de l’argent à chaud doit être séparé du fichier d’impression et les zones où on va appliquer cet effet doivent être en noir 100%. Ne pas utiliser des trames de noir ou toute autre couleur.

Quelle est la mesure des bords perdus (ou fonds perdus) que je dois établir dans l’art final de mon livre ?

La mesure des bords perdus dans les fichiers d’impression d’un livre doit être de 3 mm., il s’agit de la mesure habituelle dans la plupart des produits imprimés. Lors de la préparation du PDF pour l’impression, la séparation entre les marques de découpe (« décalage » dans plusieurs logiciels) doit être aussi de 3 mm. Il est important que les éléments arrivant jusqu’aux limites de la page occupent toute la zone des bords perdus ; nous vous prions de ne pas placer des éléments en occupant seulement 1 mm. des bords perdus, par exemple. Lors de l’impression et la reliure des livres les cahiers sont pliés sous la forme de 4, 8, 12 ou 16 pages, par exemple, en fonction de la taille du livre, et les variations minimes inhérentes à tout processus industriel pourraient faire en sorte que les éléments placés juste dans la limite de la page n’atteignent pas le bord de la page et vous voyez une ligne blanche très fine et peu esthétique.

Dans la mise en page de mon livre, puis-je placer des numéros de page ou des titres de section (texte tourné en haut de page) près de la limite de la page ?

Lors de la préparation des fichiers des pages intérieures du livre il faut respecter une marge de sécurité d’environ 5 mm., autour de laquelle il ne faut placer aucun élément utile (textes, logos…) ni tout autre élément ne devant pas arriver à la limite de la page. Par la même explication que dans le paragraphe précédent, de tels éléments (des numéros de page, par exemple) placés à 1 ou 2 mm. de la limite de la page pourraient être coupés lors de la reliure du livre.

livre

Que dois-je garder à l’esprit si je veux relier mon livre avec une couverture rigide ?

En ce qui concerne les pages intérieures, nous pouvons appliquer ce qui précède. Par rapport aux couvertures, nous vous rappelons que votre imprimeur en ligne de confiance calculera la mesure de la tranche et vous enverra le développement des mesures des couvertures. La particularité est que la zone de bords perdus doit être de 20 mm. Le décalage entre les marques de découpe doit également être de 20 mm. La zone de bords perdus doit être plus large que d’habitude, car les couvertures enveloppent le carton autour du dos, sur lequel les gardes seront collées.

Puisqu’il s’agit de reliure à couverture rigide, comment dois-je faire la mise en page des gardes si elles doivent être imprimées recto verso ?

Les gardes doivent être conçues comme s’il s’agissait de « diptyques » ou dépliants 2 volets, en multipliant par 2 la largeur des pages intérieures. Par exemple, si las pages intérieures mesurent 21 x 29,7 cm. et les gardes seront imprimées à 4/4 CMYK (recto verso), nous ferons la mise en page des gardes avec 4 pages au format 42 x 29,7 cm. :
– La page 1 sera la garde de 1ère. de couverture « extérieure », celle que l’on voit dès que l’on ouvre le livre ; on peut placer des éléments à imprimer sur toute sa surface.
– La page 2 sera la garde de 1ère. de couverture « intérieure »: Dans la moitié gauche, nous pouvons placer des éléments à imprimer, tandis que dans la moitié droite, nous ne devons rien placer, car elle sera collée sur le carton des couvertures.
– La page 3 sera la garde de 4ème. de couverture « intérieure »: La moitié gauche est celle qui va être collée sur le carton, tandis que dans la moitié droite on peut placer des éléments à imprimer.
– La page 4 sera la garde de 4ème. de couverture « extérieure », celle que l’on voit juste avant de fermer le livre ; on peut placer des éléments à imprimer sur toute sa surface.
La zone de bords perdus des gardes doit être de 3 mm.

Mon livre sera imprimé en 4/4 CMJN, dans quel mode couleur les images doivent-elles être ?

Les images (photos, logos…) doivent être en CMJN, non en RVB. Lors de la réalisation de la mise en page du livre, il faut ouvrir les images dans Photoshop et vérifier qu’elles soient au mode CMJN et les attribuer le profil de couleur Fogra 39. Les images qui pourraient être dans d’autres modes de couleurs (RVB, LAB…) doivent être passées à CMJN. Une fois toutes les images dans ce mode couleur, placez-les dans le logiciel de mise en page.

Étant donné que nous parlons des couleurs, dans le logiciel de mise en page, les couleurs utilisées doivent également être en quadrichromie, et non en tons directs pantone. Les effets de «  transparence » appliqués doivent également être en quadrichromie.

L’impression du livre on fait en quadrichromie (cyan, magenta, jaune et noir). Le logiciel de workflow du service Pré-presse transforme automatiquement les images RVB et les couleurs pantone en quadrichromie, mais dans ce processus, il peut arriver que l’on produise des modifications dans les nuances de couleurs plus ou moins accentuées. Pour éviter des résultats d’impression inattendus, nous recommandons vivement que les couleurs et les images soient originalement en couleur CMJN.

Et si je vais imprimer les pages intérieures de mon livre à 1/1 noir et blanc ?

Dans ce cas, seule l’encre noire doit être utilisée dans les fichiers d’impression. C’est très évident, mais il faut faire attention au fait que les images doivent être en mode « nuances de gris » et non en RVB ou CMJN. Une image peut paraître en niveaux de gris et pourtant être composée des quatre couleurs quadrichromie. En d’autres termes, à première vue, il peut sembler que l’image est en noir et blanc, avec sa gamme de gris correspondante, mais en réalité elle peut être en quatre couleurs. Nous recommandons vivement que les images et logos soient en mode « nuances de gris » avant de les placer dans le logiciel de mise en page.

De plus, lors de la génération du PDF, il est nécessaire de ne pas inclure la « barre de couleurs », disponible dans les options de génération des PDF. Même si tous les éléments de votre livre sont en noir et blanc, lorsque vous cochez cette option lors de la création du PDF, ces barres de couleurs apparaîtront (en haut de page) et feront ensuite apparaître les couleurs cyan, magenta et jaune dans notre PDF. En général, il suffit de n’inclure que les marques de découpe extérieures, avec la zone de bords perdus correspondante.

Dans le cas de l’impression des pages intérieures à 2/2 (pantone et noir), seules la couleur noire et la couleur pantone choisie (comme ton direct) doivent être utilisées dans le fichier original. Les couleurs quadrichromie ne doivent pas être utilisées, et bien sûr les images (photos et logos) ne doivent pas être en CMJN.

art final

Nous profitons de l’occasion pour faire une petite digression : La couleur noire ne doit pas être confondue avec la couleur « Repérage » disponible dans les logiciels de mise en page et de dessin vectoriel. Tout élément sur lequel la couleur « Repérage » est appliquée sortira en 100% des quatre couleurs quadrichromie (cyan, magenta, jaune et noir). Les éléments à imprimer qui aient la couleur « Repérage » appliquée, seront imprimés dans les 4 couleurs, ce qui peut causer des problèmes de séchage de l’encre (dans le cas de fonds) ou de repérage (dans le cas de textes fins). Dans les fonds en couleur noire, pour obtenir une jolie couleur noire, il suffit d’appliquer 50% Cyan et 100% Noir. Dans les textes en noir, il est nécessaire d’utiliser uniquement la couleur « noir » à 100%.

Conclusion

Un proverbe hindou dit : « Un livre ouvert est un cerveau qui parle ; fermé, un ami qui attend ; oublié, une âme qui pardonne ; détruit, un cœur qui pleure. » Les livres sont des véhicules pour la transmission du savoir, des connaissances… et non seulement cela, mais aussi les sentiments et les expériences des auteurs y sont imprimés. La culture est collectée et diffusée par le biais des livres. Quel que soit le sujet du livre, chez Cevagraf nous avons les ressources techniques et humaines pour faire l’impression et la reliure de votre livre. Visitez notre site web et découvrez comment nous pouvons vous aider !

Bande-Dessinée et un Carnet de Recettes du Nomad’s Road

Bande-Dessinée et un Carnet de Recettes du Nomad's Road

Nouvelle historie de réussite de Cevagraf. Nous avons le plaisir de vous présenter la bande dessinée et le carnet de recettes de « Nomad’s Road ». On est sûrs que vous aimerez leurs aventures et leurs recettes !

Parlez-nous un peu de « Nomad’s Road »

Nous sommes des voyageurs autour du monde, nos filles avaient chacune créées un ouvrage, une Bande-Dessinée pour l’une et un Carnet de Recettes pour l’autre, il ne restait plus qu’à les imprimer au retour de nos 13 ans de voyages non-stop par la route. C’est donc avec ces publications que nos filles débutent une nouvelle aventure pendant que leur parents continuent à parcourir le monde.

Pour nous il est bien plus facile de profiter de nos publications sur un support papier, bien plus adapté la lecture que le support numérique, et quel plaisir de tenir entre ses mains un livre, d’entendre le murmure du papier lorsque l’on tourne les pages, et quel confort de lecture. D’ailleurs tous nos lecteurs sont enchantés par le résultat et attendent avec impatience la suite.

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Notre site internet: www.nomadsroad.com
Facebook de notre aventure: https://www.facebook.com/nomadsroad
Facebook de la Bande-Dessinée: https://www.facebook.com/LaBDNomadsroad
Facebook des Recettes de cuisine: https://www.facebook.com/Recettes-de-voyage-et-du-monde-130226847669075

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Pourquoi avez-vous choisi Cevagraf pour imprimer votre produit?

Pour sa réponse rapide, la diversité des produits et l’assistance et l’amabilité dès la première prise de contact de nos correspondants chez Cevagraf.

Nous avons été enchantés par le soutien et toute l’assistance par le service impression et vérification professionnelle qui nous a permis de finaliser nos produits pour qu’ils répondent aux normes d’impression.

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Le produit réalisé chez Cevagraf

Nomad’s Road

1000 Couverture rigide DIN A4 (21 x 29,7)

Nombre de pages: 68
Nombre de Modéles: 1
Encres: Recto verso (couleur 4/4)
Type de papier: Couché demi-mat de 130 gr.
Couverture:
– Couleur Couvertures: Recto (couleur 4/0)

Type de Papier Couverture: Couché demi-mat de 150 gr.

Pelliculage: Mat anti-rayures recto

Le produit est Livres a couverture rigide
Carnet de Recettes est Magazines agrafes

recettes-nomades-interior

Que pensez-vous du produit final?

Absolument génial, tout le monde est ravi d’avoir des produits finaux qui correspondent exactement à ce que nous attendions.

Feriez-vous de nouveau appel à Cevagraf pour imprimer votre prochain projet?

Il est évident que lorsque l’on trouve chaussure à son pied, on ne veux pas en changer, alors oui, nous referons appel à Cevagraf pour les albums suivant.

Qu’appréciez-vous le plus chez Cevagraf en tant qu’imprimeur?

Ce que nous apprécions le plus chez Cevagraf, c’est son professionnalisme et la relation humaine que l’on a eu avec l’ensemble de son équipe graphique et commerciale.

Livre de voyage « Sur la route de Potiron, récit d’un voyage pas ordinaire »

Livre de voyage Sur la route de Potiron, récit d'un voyage pas ordinaire

Aujourd’hui, nous aimerions vous présenter le livre de voyage “Sur la route de Potiron, récit d’un voyage pas ordinaire”.

Parlez-nous un peu de « Sur la route de Potiron »

Nous sommes une famille française qui avons tout plaqué en 2016 pour voyager à bord de notre combi de 1976 qui s’appelle Potiron. Nous voulions visiter les personnes qui vivent en autonomie du point de vue alimentaire, énergetique et habitat. Comme nous n’avions ni chauffage ni electricité, nous avons prit la route de l’Espagne puis du Portugal pour partir à la rencontre des faiseurs d’alternative. En France comme à l’etranger on suit depuis notre parcours sur www.surlaroutedepotiron.com

livre de voyage Sur la route de Potiron, récit d'un voyage pas ordinaire

Après un an de voyage, nous menons un crownd founding pour financer la parution de notre livre de voyage “Sur la route de Potiron, récit d’un voyage pas ordinaire”. Le livre gagne son public en France et a un vrai succès, si bien que nous créons notre maison d’édition.
Aujourd’hui nous sommes sur les routes de France avec Potiron pour faire la promotion de ce livre imprimé chez Cevagraf.

livre de voyage Sur la route de Potiron, récit d'un voyage pas ordinaire

Pourquoi parier sur le papier?

Le livre est un objet qui se conserve, qui s’expose, que l’on partage. C’est pour cette raison que nous avons souhaité réaliser un beau livre, de qualité.

livre de voyage Sur la route de Potiron, récit d'un voyage pas ordinaire

Le produit réalisé chez Cevagraf

500 Couverture rigide 22 x 22

Nombre de pages: 224
Nombre de Modéles: 1
Encres: Recto verso (couleur CMYK et vernis 5/5)
Type de papier: Couché demi-mat de 150 gr.
Couverture: Couleur
Couvertures: Recto (couleur 4/0)
Type de Papier Couverture: Couché brillant de 150 gr.
Pelliculage: Brillant recto
Reliure Couverture rigide

Le produit est Livres a couverture rigide

livre de voyage Sur la route de Potiron, récit d'un voyage pas ordinaire

Pourquoi avez-vous choisi Cevagraf pour imprimer votre produit?

C’est avant tout le contact client qui a été excellent, à l’ecoute, repondant à notre demande, suivant nos besoins, c’est avant tout la relation commercial qui a fait la différence. Par la suite, la qualité du produit reçu à terminé de nous convaince.

Comment s’est passée la communication avec Cevagraf lors de la réalisation de votre projet?

Très bonne communiction, très réactif, à l’écoute.

Que pensez-vous du produit final?

Nous sommes entièrement satisfaits du produit final, le succès de notre livre vient de son histoire mais aussi de sa qualité. Nos lecteurs nous disent qu’il s’agit bel et bien d’un beau livre.

Feriez-vous de nouveau appel à Cevagraf pour imprimer votre prochain projet?

Oui, sans hésiter, je recommande aussi Cevagraf autour de moi.

Qu’appréciez-vous le plus chez Cevagraf en tant qu’imprimeur?

Son équipe (Andréa et Julian), jeune, dynmique, professionnels, réactifs.

Bleu Nuit Éditeur, une maison d’édition spécialisée en livres de musique

Bleu Nuit Éditeur

Aujourd’hui, nous aimerions vous présenter l’Histoire de Réussite sur l’impression de livres de la maison d’édition parisienne Bleu Nuit Éditeur, spécialisée en livres de musique.

Parlez-nous un peu de Bleu Nuit Éditeur

Petite maison d’édition française indépendante fondée à Paris en 1999, bleu nuit éditeur s’est spécialisée dans les livres sur la musique. En 2004, nous avons initié une collection de biographies illustrées dans un format fixe : 176 pages N/B sur couché semi-mat 135gr avec couverture 5/0 sur folder. Le marché étant assez limité (certains titres en dépassent pas 300 ex. Vendus), il est primordial pour nous de travailler avec un imprimeur offset qui accepte des tirages de petite quantité. Cette collection arrive toutefois à proposer en moyenne 7 nouveaux titres par an et devrait dépasser les 80 références en 2020.

www.bne.fr

La colección « horizons » de Bleu Nuit Éditeur se imprime en Cevagraf desde el 2015.

Bleu Nuit Éditeur impression de livres

Pourquoi parier sur le papier?

Pour nous, le livre est un objet à part entière mûrement réfléchi : son format, la façon dont on le tient, sa finition, … Comme nous avons de nombreuses illustrations, il est très important pour nous que l’impression soit en offset et non pas en numérique (le résultat final n’est vraiment pas pareil) mais de nombreux imprimeurs refusent de le faire en si petite quantité (ou alors facturent à un prix de 1,000 exemplaires quand même). Quitte à faire du livre “papier” (plutôt que “numérique”), il faut que le produit “physique” ait un vrai avantage, et je peux compter sur Cevagraf pour réfléchir au meilleur choix de papier et de finition. Par exemple, nous choisissons volontairement un dos carré cousu collé, pour une meilleure tenue du livre dans le temps. Le couché semi-mat permet de faire ressortir les illustrations sans nuire au confort de lecture du texte. Nos couvertures bénéficient aussi d’un vernis sélectif brillant après pellicullage mat, ce qui leur donne plus de caractère et de relief.

impression de livres Bleu Nuit Éditeur

Pourquoi avez-vous choisi Cevagraf pour imprimer votre produit?

Evidemment, le premier critère est le prix !… Mais le fait de pouvoir faire imprimer en offset à seulement 500 exemplaires a aussi été décisif. Et les délais courts de fabrication sont aussi un avantage certain, car les auteurs sont toujours en retard et après c’est vun peu la course pour que les livres arrivent à temps en stock.

Comment s’est passée la communication avec Cevagraf lors de la réalisation de votre projet?

Je ne parle pas l’espagnol, mais j’ai toujours pu avoir des interlocuteurs chez Cevagraf qui m’ont compris, toujours sympathiques et aux conseils toujours judicieux. Je sais que l’équipe technique est attentive au produit et sait toujours se poser les bonnes questions pour s’assurer que le résultat sera le meilleur. Je sais aussi que je peux réfléchir avec eux et leur demander de nouvelles solutions si je veux faire évoluer le papier ou la couverture de mes livres.

Bleu Nuit Éditeur

Le produit réalisé chez Cevagraf

1200 Dos carré collé (en broché) 14 x 20

Nombre de pages: 176
Nombre de Modéles: 2
– Quantité model 1: 700 u. – Haendel
– Quantité model 2: 500 u. – Duparc
Encres: Recto verso (noir 1/1)
Type de papier: Couché demi-mat de 130 gr.
Couverture:
– Couleur Couvertures: Recto (couleur CMYK et vernis 5/0)
– Type de Papier Couverture: Folding 1 face de 295 gr.
– Pelliculage: Mat recto
– UV: Brillant recto (au maximum 50% de la surface)
Reliure Broche cousu

Le produit est Livres Dos carré collé (en broché)

Bleu Nuit Éditeur impression de livres

Que pensez-vous du produit final?

Le produit est toujours conforme à mes attentes ! Et pour des demandes spécifiques (bandeau, tirage spécial), ma conseillère commerciale me propose rapidement un devis personnalisé.
J’ai également de très bons retours des libraires, et même de lecteurs, qui apprécient la qualité de nos livres.

Feriez-vous de nouveau appel à Cevagraf pour imprimer votre prochain projet ?

Cela fait plusieurs années que je travaille avec Cevagraf, sur près de 30 titres : je pense que cela en dit assez long sur ma confiance…

Qu’appréciez-vous le plus chez Cevagraf en tant qu’imprimeur ?

Le conseil, l’accueil chaleureux et le professionnalisme.

Icônes gratuites : une belle collection de ressources

Icônes gratuites : une belle collection de ressources

Les icônes gratuites (ou payantes) sont devenues indispensables dans le monde de la conception graphique, car elles offrent une expérience plus visuelle à l’utilisateur.

Nous partageons avec vous des ressources très intéressantes pour que vous tiriez le meilleur parti de l’utilisation de cet élément visuel dans vos projets.

Tout au long de cet article vous allez découvrir des outils et logiciels pour vous aider à trouver plus facilement des icônes libres et de qualité aussi bien pour le web que pour l’impression.

Mais d’abord, nous vous recommandons de suivre des règles avant de choisir vos préférées, lesquelles vont vous rendre service pour vous faire gagner beaucoup de temps.

Nous sommes sûrs qu’il y a des sujets que vous ne connaissiez pas !

Les avantages de l’utilisation d’icônes gratuites dans vos conceptions graphiques

Mais tout d’abord, nous voudrions vous rappeler quelques avantages d’ajouter des icônes gratuites à vos conceptions, car cela pourrait vous apporter de multiples avantages pour votre projet.

L’un des points les plus importants que nous devons garder à l’esprit lorsque nous présentons notre contenu est l’expérience d’utilisateur.

Cet élément est, sans doute, un outil très puissant et efficace, car celui-ci permet de digérer facilement le contenu de façon visuelle sans trop d’efforts.

Ce type d’élément visuel offre beaucoup d’avantages tels que :

  • Mettre en relief des textes d’un contenu (titres, listes, etc.)
  • Obtenir un design plus professionnel et original : une conception avec seulement du texte peut être trop fade et simple.
  • Créer des appels à l’action qui attirent l’attention (CTA)
  • Compléter des documents (rapports, CV, etc.)
  • Offrir une lecture plus facile à scanner et plus conviviale

Comment utiliser les icônes dans vos projets

Les icônes peuvent être ajoutées à n’importe quel projet créatif tels que sites web, applications mobiles et documents ou produits imprimés tels que les flyers.

Nous vous offrons quelques exemples d’inspiration sur leur utilisation qui peuvent vous servir :

Sites web (boutiques, blogs, landings, etc)

Sitio web con iconos

Si vous surfez souvent sur Internet, vous trouverez sites web avec des icônes gratuites dans les menus, pour mettre en valeur des titres ou pour compléter d’autres éléments de design.

Dans cet exemple, le concepteur a utilisé des icônes au style moderne et attirant pour mettre en valeur les différents services offerts.

Applications mobiles (interface utilisateur / UI)

App móvil con iconos

Vraiment nous n’avons vu aucune application mobile qui n’inclue pas d’icônes dans sa conception.

Dans le monde des applications, les icônes sont l’un des éléments les plus utilisés.

Elles sont utilisées surtout comme des menus visuels, pour alterner entre un écran et l’autre.

Documents (PDF, CV, factures, etc.)

Currículum con iconos

Un document imprimé sans images peut devenir très ennuyeux et fade, surtout s’il contient beaucoup de texte.

Dans le curriculum de l’image, les icônes complètent certains détails importants tels que les manières de contacter.

Comme vous l’avez vu, son utilisation est très étendue, et elles n’ont pas de limites !

Maintenant que vous avez vu les possibilités de ce grand élément visuel, nous partageons avec vous tous les types d’icônes qui existent.

Types d’icônes qui existent sur Internet

Sur Internet vous pouvez trouver millions d’icônes de tous types de catégories, formats et tailles.

Nous pouvons également trouver des icônes pour différentes applications telles que web, app et impression.

Catégories les plus populaires

  • Réseaux sociaux

    Iconos gratis de redes sociales
  • Services / affaires

    Iconos gratis de servicios
  • Façons de contacter

    Iconos gratis de formas de contacto
  • Interface utilisateur

    Iconos gratis de interfaz usuario

Formats de téléchargement

  • PNG : pour enregistrer l’icône avec un arrière-plan transparent, téléchargez-le au format .png, sinon, elle sera enregistrée avec un fond blanc. Si la zone du design où vous voulez ajouter l’icône est blanche, peu importe.
  • JPG : si votre icône a un fond de couleur, vous pouvez l’enregistrer au format .jpg. Ce format est l’un des formats les plus utilisés dans le monde des icônes.
  • EPS : si vous voulez modifier une icône partiellement ou complètement, ce format vous permet de le faire en utilisant des logiciels PAO tels que Photoshop, Illustrator, InDesign et QuarkXpress parmi d’autres.
  • Webfont : les icônes basées sur des sources web sont principalement appliquées aux designs web tels que les pages d’entreprise, les blogs, les boutiques en ligne, etc. Il s’agit d’un format qui permet d’ajouter des icônes en utilisant CSS.
  • SVG : un format peu connu mais très utile pour une utilisation en ligne car il est souple, c’est-à-dire, il permet que les icônes gardent leur haute qualité quelle que soit la résolution de l’écran, contrairement aux fichiers JPG ou PNG.

Des styles très à la mode

Dessins / illustrations

Iconos de dibujos / ilustraciones

Pictogrammes

Iconos pictogramas

Bicolore

Iconos bicolor

Avec dégradé

Iconos con degradado

Avec des ombres

Iconos con sombras

Unicolore

Iconos monocolor

Avec remplissage

Iconos con relleno

Pixel

Iconos pixel

Linéaires

Iconos lineales

Flat

Iconos flat

Circulaires

Iconos circulares

Aspects à considérer avant d’utiliser une icône

L’une des erreurs les plus fréquentes lors de l’utilisation des icônes gratuites dans les conceptions est de ne pas prendre en compte certains aspects de l’icône, car une mauvaise utilisation pourrait endommager l’image de la conception.

Nous allons envisager 5 aspects importants que tout utilisateur devrait prendre en considération :

Style

Il faut tenir compte du style de l’icône que l’on va choisir pour que tout ait le même air et ne rompe pas avec le design du contenu. Un style peut être flat, vintage, pixel, dessins…

Couleur

Il est important de respecter la palette de couleurs de notre marque ou d’utiliser une couleur neutre (noir ou blanc) pour conserver le même style tout au long du design.

Poids

Avant d’ajouter l’icône à notre design, nous devons nous assurer qu’elle pèse le moins possible afin de ne pas affecter notre site Web (qui se charge lentement) ou notre document (qui prenne beaucoup de temps à ouvrir).

Taille

Pas trop petit, pas trop grand, mais une taille idéale qui permet de mettre en valeur un autre élément sans prendre beaucoup de place dans le design.

Nous sommes sûrs que l’utilisation de ces conseils va vous aider à gagner du temps dans l’élaboration de votre design.

Sites web où télécharger des icônes gratuites et premium

Il est temps de libérer votre créativité !

Veuillez trouver ci-dessous les 5 meilleurs sites web pour télécharger milliers d’icônes gratuites et premium pour n’importe quelle application :

Flaticon

Flaticon

C’est sans aucun doute l’un de nos sites préférés et nous y allons à chaque fois que nous avons besoin d’icônes gratuites pour nos projets.

Flaticon est une superbe bibliothèque d’icônes gratuites aux formats PNG, PSD, SVG, EPS et webfont.

Les icônes sont absolument personnalisables ; vous pouvez choisir la couleur, la taille et le format avant de télécharger l’icône.

Depuis sa création en 2013, Flaticon a déjà plus de 1,2 millions d’icônes au total.

Et le nombre de téléchargements est de même époustouflant !

Le saviez-vous ? Flaticon appartient à Freepik, l’entreprise de Málaga (Espagne) spécialisée dans les ressources graphiques de toutes sortes.

Font Awesome

Font Awesome

Il est fort probable que vous connaissiez Font Awesome si vous êtes dans le monde de la conception graphique.

Particulièrement, c’est la ressource principale que nous utilisons pour ajouter des icônes à nos projets web.

Cette bibliothèque a plus de mille icônes gratuites qui sont disponibles aussi bien au format webfont que SVG.

En plus, il y a des plugins de WordPress pour ajouter ces icônes à votre web et vous rendre la vie plus facile.

Icons8

Icons8

Vous pouvez télécharger les icônes au format PNG, SVG, EPS et PDF et dans la taille exacte dont vous avez besoin.

Si vous êtes concepteur d’interface ou développeur web, ce site web vous offre plusieurs services online pour faciliter votre travail.

En plus de ce site web, Icons8 dispose de 7 sites web (très intéressants) liés au monde des icônes.

IconFinder

IconFinder

La chose qui a le plus attiré notre attention du site web IconFinder est son éditeur d’icônes en ligne.

L’éditeur ouvre le fichier vecteur qui vous permet de le modifier à votre convenance : couleurs, tailles, éléments, etc.

En outre, vous pouvez le faire plus unique encore en ajoutant vos propres éléments à l’icône.

Si vous êtes concepteur graphique, vous pouvez même gagner de l’argent en concevant des icônes.

Freepik

Freepik

Nous ne pouvons pas compléter cette liste sans inclure à Freepik.

Cette incroyable bibliothèque de ressources graphiques offre des icônes pour les télécharger aux formats PNG, EPS et SVG.

Vous pouvez les utiliser aussi bien dans vos projets personnels que dans vos projets commerciaux.

Si vous êtes concepteur graphique, Freepik va beaucoup vous aider en ce qui concerne la recherche des images, vecteurs et graphiques pour vos conceptions.

Et pour vous épargner des milliers d’heures à chercher des icônes, nous voulons partager avec vous quelques outils en ligne pour simplifier ce processus.

Plugins pour ajouter des icônes à votre web WordPress

Avez-vous un site web sur WordPress et vous utilisez les icônes très souvent ? Alors nous vous recommandons d’utiliser un plugin.

Avec les plugins que nous allons vous indiquer ci-dessous, vous pourrez chercher et ajouter des icônes à votre site web dans quelques secondes.

Better Font Awesome

Better Font Awesome

Ce plugin vous permet d’intégrer tous les éléments de Font Awesome dès votre site WordPress.

Better Font Awesome inclut de façon automatique sa dernière version afin que vous soyez toujours à jour.

En plus il inclut le CSS, des raccourcis (shortcodes) et un générateur d’icônes dès l’éditeur TinyMCE.

Téléchargez le plugin de WordPress ici.

WP SVG Icons

WP SVG Icons

Si vous voulez utiliser vos propres icônes, le plugin WP SVG Icons vous permet de le faire avec son importateur d’icônes.

Vous pouvez également utiliser les plus de 450 icônes de IcoMoon dans votre projet web si vous le préférez.

Voulez-vous ajouter des icônes à vos posts, pages ou sidebar? Grâce aux shortcodes, vous n’aurez aucun problème.

Téléchargez le plugin de WordPress ici.

Menu Icons by ThemeIsle

Custom Icons for Elementor

Concevez un menu plus visuel en ajoutant des icônes personnalisées à vos liens de navigation.

Ce plugin par ThemeIsle vous offre des milliers d’icônes gratuites sans quitter votre site web.

Vous pouvez ajuster la position et la mesure de l’icône selon vos besoins sans toucher le code.

Téléchargez le plugin de WordPress ici.

Il y a d’autres plugins mais ceux-ci sont les plus attirants pour nous.

L’utilisation d’icônes ou d’emojis de réseaux sociaux

Les emojis sont devenus l’un des éléments les plus utilisés en ligne, non seulement pour envoyer des messages par chat, mais aussi pour mettre en valeur ou compléter certains éléments d’un site web, tels que les CTA, menus, titres, etc.

Depuis longtemps, les professionnels utilisent les emojis dans les campagnes de marketing pour augmenter les conversions.

Sites web populaires d’emojis

Veuillez trouver ci-dessous quelques sites web intéressants pour copier et coller des emojis dans des réseaux sociaux tels que Facebook, Twitter et Instagram.

Emojis Pour Twitter

Emojis Para Twitter

Celui-ci est le site web d’emojis que nous utilisons le plus souvent, mais il y en a beaucoup d’autres :

Extension Chrome pour ajouter des emojis

Mogicons

Mogicons

Avec l’extension Chrome de Mogicons vous pourrez insérer des emojis sur Facebook (publications, commentaires, etc) d’un simple clic.

Téléchargez des Mogicons pour Chrome ici

L’utilisation des icônes dans les produits imprimés

A la fin de cet article, nous aimerions vous rappeler que les icônes peuvent aussi être utilisées de manière «  offline « .

Dans la section de modèles de notre boutique en ligne, vous pourrez télécharger plusieurs modèles de cartes de visite avec des icônes pour Illustrator et InDesign.

Pack de 6 modèles de cartes de visite pour Illustrator

Pack de 6 plantillas de tarjetas de visita para Illustrator

Pack de 6 modèles de cartes de visite pour InDesign

Pack de 6 plantillas de tarjetas de visita para InDesign

Bon, ça y est… nous sommes arrivés à la fin de cette méga collection de ressources pour des icônes !

Cependant, nous mettrons à jour cet article au fur et à mesure que les changements arrivent.

Et vous, quels sites web d’icônes gratuites préférez-vous ? Dans quel format les utilisez-vous ? Quel style préférez-vous ?

Dites-le nous dans les commentaires et partagez ce post dans les réseaux sociaux !