Salón del Cómic Barcelona

¿Estás preparado para la nueva edición del Salón del Cómic 2019 en Barcelona?
Desde Cevagraf te animamos a imprimir unos productos directamente relacionados con el evento.

Salón del Cómic con Cevagraf.

El Salón del Cómic de Barcelona tendrá lugar en 2019 del 5 al 7 de abril.
En Cevagraf tenemos todo lo necesario para que arrases este año.

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Es hora de Imprimir.

El Salón de Cómic es el lugar ideal para presentar tu trabajo o a tí mismo, una oportunidad que pasa pocas veces al año, y para ello necesitas material impreso que muestre tu obra o te dé a conocer. En Cevagraf podemos imprimir los productos que necesitas para este evento.
¡No esperes más!

La edad de plata de los cómics

La Edad de Plata de los cómics fue un período que duró aproximadamente una década y media entre 1956 y 1970. Este período fue notable por el drástico aumento en la popularidad de los cómics durante ese tiempo. Ese aumento en la popularidad provino de varias fuentes y la Edad de Plata de los cómics allanó el camino para los cómics durante décadas, todavía influyendo en los cómics de hoy.

La Edad de Plata de los cómics se destaca por su arte dramáticamente mejorado. Se usaron detalles más finos y también se usaron colores más brillantes para hacer que los personajes y la acción destacasen mejor. Los cómics estaban llenos de acción y la acción saltó de la página. Incluso el formato y la narración de los cómics en sí mismos evolucionaron para representar mejor las emociones, las líneas de la historia y las escenas de acción o diálogo.

El cambio más grande con respecto a su era anterior, la Edad de Oro, fue que en la Edad de Plata de los cómics el enfoque estaba firmemente en los superhéroes. Los superhéroes y los villanos contra los que lucharon fueron esencialmente el único foco de los cómics durante este período. Además, estos superhéroes se hacían más humanos. Los cómics de cómo se convirtieron en superhéroes típicamente involucraban líneas de ciencia ficción, problemas emocionales y personales dramáticos o ambos. Este cambio en las tramas, historias y personajes de los cómics fue impulsado por el Código de Cómics.

El Comics Code Authority se formó en 1954 en un esfuerzo por estandarizar y mejorar los cómics para las generaciones más jóvenes, luego de recibir la atención nacional y las críticas de los políticos. El decreto consistía en hacer que los cómics fueran menos violentos, menos sangrientos y menos sexuales. Por lo tanto, tenía que haber un cambio en la dirección en que se movían los cómics, y ese cambio enfocó todos los esfuerzos en el género de superhéroes.

Al hacer que los superhéroes tengan eventos dramáticos que moldean sus personalidades o percances de ciencia ficción que les dan habilidades y poderes adicionales, hicieron a los personajes más humanos. Esto dio a los personajes del cómic más vida, personalidad y antecedentes, y facilitó que las personas se invirtieran en ellos.

Algunos de los superhéroes de cómics más populares de la Edad de Plata fueron personajes recargados de décadas pasadas. Fueron renovados a través del nuevo Código de cómics y las nuevas capacidades artísticas, creativas y de diseño de artistas y escritores. Personajes como Batman y Superman fueron modificados en este método y, por supuesto, seguirían alcanzando nuevos niveles de popularidad y alcance. Otros superhéroes y personajes de la Edad de Plata también son muy populares. Estos incluyen Spiderman, Hulk, Flash, Iron Man y X-Men, entre muchos otros notables.

Se debate el período de tiempo exacto que envuelve a la Edad de Plata. Se admite en gran medida que la reintroducción de Flash en 1956 comenzó el comienzo del período. El final del período se demarcó durante varios años, incluidas las jubilaciones y salidas de varios productores y editores destacados en 1970, el cambio de reglas por parte de la Autoridad del Código de Cómics en 1971 y la salida de Stan Lee de Marvel Comics en 1972.

Al igual que con todas las cosas buenas que deben llegar a su fin, Silver Age of Comic Books lo logró, pero no hasta que cambió la forma en que vemos los cómics de hoy. Ese período de tiempo solo es responsable de los superhéroes que los niños y las niñas admiran hoy.

¿Quieres ser ilustrador de cómics?



Si regresas a tu infancia, probablemente desenterrarás los recuerdos de coleccionar y leer los temas de DC comics, Marvel y probablemente incluso los populares Archie Comics. Si te gusta dibujar, también debes, en algún momento, hacer garabatos en papeles y dibujar los personajes de tu propio cómic.

Trabajar como ilustrador de cómics es una búsqueda creativa y satisfactoria. Alimenta los jugos creativos y te desafía a que sostengas y mantengas a tu niño interior. También puede llevarte a la luz pública mientras te permite hacer lo que siempre has amado: dibujar.

¿Qué hace un ilustrador de cómics?



La creación de un cómic es a menudo un esfuerzo de equipo, o al menos, el trabajo de un par: el escritor a cargo de la historia y el ilustrador de cómics, a veces también llamado convenientemente el artista del cómic. En otros casos, el ilustrador puede ser un grupo de artistas, uno de los cuales asume el lápiz, el otro entintado y el último que trabaja en la coloración. Como ilustrador de cómics, puedes hacer una o todas estas tres cosas en un proyecto de cómic.

¿Qué promete una carrera en ilustración de cómic?



Si bien es cierto que la mayoría de los ilustradores de cómics comienzan como artistas de cómics, muchos se elevan de la lista y se convierten en diseñadores gráficos y animadores digitales que pueden trabajar para gente como Walt Disney y Pixar. Incluso puedes convertirte en el escritor e ilustrador de tu propio cómic.

La dirección que tome una carrera en la ilustración de cómics depende de tus habilidades, tu capacitación profesional y los proyectos en los que has participado o estás dispuesto a asumir.

¿Cómo te conviertes en un ilustrador de cómics?



El talento y las habilidades innatas son buenos puntos de partida, pero si deseas hacer una carrera con eso, deberás mejorar lo que ya sabes, aprender nuevas técnicas y estar dispuesto a abrirte a los demás y tus habilidades.

Afina, pule y mejora tus habilidades



Si bien no es necesario adquirir un título formal en las artes, puede haber puntos adicionales en tu cartera. Un entrenamiento formal también te introducirá en nuevas técnicas y estilos, e incluso te desafiará a probar tu habilidad en otro medio para que tengas un conocimiento más amplio de tus habilidades.

Incluso sin un entrenamiento o título formal, la práctica constante también puede ayudarlo a perfeccionar su trabajo e incluso a capacitarlo para dominar un estilo particular que puede llamar suyo.

Construye tu cartera



Los ilustradores de cómics exitosos son aquellos que no temen asumir una gama variada de proyectos que involucran diferentes medios y formatos. Ya sea un proyecto grande o de pequeña escala, cada trabajo individual realizado para un cliente es siempre un elemento agregado en su cartera.

Los futuros clientes estarán interesados ​​en ver la cantidad de trabajo que has realizado, la amplitud de tus habilidades y, a veces, el tipo de personas que has asumido como clientes. Tu cartera establecerá tu dominio de un estilo y tu nivel de comodidad al trabajar con un medio en particular.

Ponte ahí afuera



La forma más fácil de construir tu cartera es asumir tantos proyectos como puedas gestionar, y la mejor manera de conseguir clientes es promocionarse y comercializarse. Red con compañeros artistas de cómic e ilustradores. Únete a conferencias de cómics y espectáculos y eventos similares donde puedes reunirte con editores de cómics, escritores y clientes potenciales.

Creación de Cómics - 4 pasos que debes saber



Cuatro pasos simples y generales para ayudarte a comenzar a crear cómics que sean atractivos y que, con suerte, tengan éxito. Debemos saber que para que un cómic tenga éxito, primero tiene que ser atractivo para muchos lectores. Vayamos ahora a ver los pasos.

Creación de Cómics - Paso 1



Si alguien quiere crear cómics, sus motivos deben ser correctos. Déjame decirte por qué digo esto. Crear cómics es fácil. Pero, si quieres crear un cómic exitoso, especialmente si no tienes experiencia en crear cómics, es muy difícil. Ahora, para las personas sin ningún tipo de experiencia, y que deseen comenzar a crear cómics, es una necesidad para que sus motivos sean los correctos. Si crees que es una forma rápida de ganar dinero o que a la gente le gustaría automáticamente lo que creaste solo porque te gusta y le gusta a tu abuela, probablemente sea mejor que te detengas y no pierdas el tiempo.

Creación de Cómics - Paso 2



Esto es obvio. Consigue una buena idea de cómic. Para aquellos que no pueden pensar en una idea decente, simplemente piensa en lo que les gusta hacer, en términos de deportes (baloncesto, fútbol, ​​fútbol, ​​tenis, karate o boxeo) académicos, música o pasatiempos. Puedes pensar en lo que te gusta ver como: acción, comedia, romance y aventuras. Incluso puedes pensar en tus valores como en: Dios, familia, amigos, etc. Si nada de esto funciona, intenta pensar en lo que crees que faltan los cómics. Y tal vez de lo que ha escuchado hablar a sus amigos o fanáticos de los cómics que les gustaría ver o no les gustaría ver en los cómics. Entonces todo lo que tienes que hacer es satisfacer la necesidad de la audiencia. Créeme, hay muchas ideas nuevas por ahí. Una vez que tenga una idea viable, estarás listo para continuar con el paso 3.

Creación de Cómics - Paso 3



Aquí es donde algunos creadores cometen errores al crear cómics. Solo piensan en lo que les gusta. Mira, tu cómic no es para ti, así que debes pensar en lo que te gusta y asegurarte de que haya muchos otros que compartan esas preferencias. Esto se hace a través de la investigación. Lo sé, muchas personas se estremecen ante el sonido de esa palabra, pero es una necesidad si quieres crear un cómic que atraiga a la gente. Apelar a la gente es simplemente satisfacer sus necesidades. Esto es lo que Stan Lee hizo con la creación de Spiderman, Fantastic four y otros. Cuando investigas, descubres si hay un mercado para las personas que buscan lo que tienes para ofrecer en tus cómics. Una vez que esté seguro de que hay personas interesadas en lo que tiene que ofrecer, tiene una audiencia garantizada y podría crear su cómic. ¡Haz tu investigación!

Creación de Cómics - Paso 4



Desarrolla una gran historia para tu tema. Nunca dependas solo del trabajo artístico para mantener a la gente pegada a tu cómic. La obra de arte puede atraer a la gente pero no consigue que la gente pida más.

Si sigues estos primeros cuatro pasos, verás si crear cómics es para ti o no. Si tienes éxito en estos cuatro pasos, estás en el camino correcto para crear un cómic atractivo.