Referencias de dibujo para dibujantes de Cómic

Tienes a tu alcance un montón de páginas de fotografías y dibujos para utilizar de referencias de dibujo para tus viñetas.

Las referencias de dibujo son esenciales para los dibujantes. Casi todo lo que se dibuja está basado en cosas que ya existen, ya sean personajes, poses dinámicas, vestuarios, edificios, paisajes… así que no tengas ningún miedo ni reparo a la hora de buscar referencias que puedan ayudarte a representar mejor tus escenas.

Qué son las referencias para dibujar

Las referencias y poses son herramientas utilizadas en el dibujo y la ilustración para ayudar a los artistas a crear imágenes más precisas y realistas. Aquí te explico qué son y cómo se utilizan:

1. Referencias:
   • Las referencias son imágenes, fotografías o imágenes de modelos que los artistas utilizan como guía para crear sus dibujos.
   • Las referencias pueden ser de cualquier cosa, desde personas y animales hasta objetos inanimados y escenarios naturales.
   • Utilizar referencias puede ayudar a los artistas a comprender mejor la anatomía, la proporción, la luz y la sombra, los detalles y otros aspectos visuales de lo que están dibujando.
   • Las referencias pueden ser una fuente invaluable de inspiración y conocimiento, especialmente cuando se intenta representar algo con precisión.
2. Poses:
   • Las poses se refieren a las posturas o posiciones en las que se encuentra un sujeto en una referencia. Por lo general, se asocian más comúnmente con figuras humanas o animales.
   • Al dibujar figuras humanas o personajes, las poses son cruciales para transmitir la expresión, la acción o la historia que se desea contar en la ilustración.
   • Los artistas pueden estudiar diferentes poses para mejorar su capacidad para representar el movimiento y la anatomía de manera convincente.
   • Las poses pueden variar desde poses estáticas y simples hasta poses dinámicas y complejas.

Cuando los artistas trabajan con referencias y poses, pueden hacerlo de varias maneras:

• Observación directa: Mirar una referencia en tiempo real y dibujar lo que ven. Esto puede incluir dibujar a partir de modelos vivos o fotografiar objetos y escenarios para su uso posterior en la ilustración.
• Uso de referencia visual: Tener una imagen de referencia visible mientras dibujan. Esto puede implicar trabajar con una imagen impresa o tener una imagen en una pantalla mientras se dibuja en una tableta digital.
• Memorización: Estudiar una referencia o pose y luego intentar dibujarla desde la memoria. Esto puede ayudar a internalizar conceptos y habilidades de dibujo.

Paginas para referencias de dibujo

Las referencias y poses son herramientas útiles tanto para escritores como para artistas visuales, ya que pueden ayudarte a comunicar tus ideas de manera efectiva.

Referencias de dibujo en JustSketchMe

Para poses de personas puedes buscar modelos en páginas como JustSketchMe (https://justsketch.me)

Donde tienes maniquís online gratis, pero si quieres poses ya hechas puede hacerte una cuenta premium.

Referencias para dibujar en Posemaniacs

Ó también tienes Posemaniacs (http://www.posemaniacs.com)

Referencias de dibujo en SketchDaily

y si quieres inspirarte o practicar la velocidad de tus sketches, prueba SketchDaily (http://reference.sketchdaily.net/es).

Bancos de imágenes gratis

Para edificios y paisajes siempre puedes buscar en bancos de imágenes como Pexels, Pixabay, Unsplash…

Aquí tienes dos enlaces con listados de sitios donde descargar más imágenes gratuitas.

Imágenes gratis y fotos HD

Bancos de Imágenes HD Gratis para tu web

Referencias de dibujo en Pinterest

Y sobretodo hay muchas imágenes en Pinterest dedicadas a referencias para el dibujo, como las que vamos actualizando diariamente en nuestros tableros:

Poses: Ver Tableros de Poses

Paisajes y edificios: Ver Tableros de Paisajes y edificios

Otros Tableros: Ver Tableros

Hay muchos que creen que utilizar referencias no es del todo correcto, pero es muy importante aprender a hacer bien las proporciones, las perspectivas y las dimensiones de tus dibujos y la única forma en la que puedes mejorar estos aspectos es basándote en imágenes reales.

No tienes que hacer una copia idéntica, simplemente has de basarte en una imagen real y más o menos simplificarla, dependiendo de cómo sea tu estilo. Quizás tras entrenar muchísimo estos aspectos en tus dibujos, llegará un día en que no siempre necesitarás utilizar tantas referencias, pero aun así vas a necesitar inspiración e ideas, y ayuda para poses, objetos y escenarios más difíciles… así que en realidad nunca vas a dejar de necesitar esas imágenes “reales”.

Así pues, practica mucho, guárdate aquellas imágenes que te inspiren y puedan ayudarte a desarrollar tus dibujos, y también fíjate en todo lo que te rodea para entender cómo se ven las arrugas en según qué tejidos, cómo cambian algunos colores dependiendo de la luz ambiental, las distintas formas en las que camina la gente, combinaciones de ropa, el aspecto de una calle repleta de gente… aprovecha al máximo todos los recursos que estén a tu alcance.

Aprender a dibujar poses y gestos a partir de referencias

Aprender a dibujar poses y gestos a partir de referencias es una habilidad importante para cualquier artista, ya que te permite capturar la energía y la expresión de tus personajes de manera efectiva. Aquí tienes algunos pasos que puedes seguir para mejorar en este aspecto:

1. Recopila referencias: Reúne una variedad de referencias que muestren diferentes poses y gestos. Puedes usar fotografías de modelos en línea, libros de anatomía, revistas, películas o incluso tomar tus propias fotos si es posible. Cuantas más referencias tengas, mejor.
2. Analiza las referencias: Observa detenidamente las referencias y descompónlas en sus elementos básicos. Trata de entender cómo se distribuyen el peso y la postura del cuerpo, cómo se doblan las extremidades y cómo se expresan las emociones en el rostro.
3. Practica el boceto rápido (gestos):
   • Realiza bocetos rápidos y gestuales de las poses. Esto implica dibujar rápidamente las líneas principales y los contornos esenciales sin preocuparte demasiado por los detalles.
   • Limita tu tiempo a unos pocos segundos o minutos por dibujo para capturar la esencia de la pose y la energía.
4. Estudia la anatomía: Para dibujar poses de manera efectiva, es fundamental comprender la anatomía del cuerpo humano o de la criatura que estás dibujando. Aprende sobre la estructura de los huesos y los músculos, ya que esto te ayudará a representar mejor las poses.
5. Haz ejercicios de proporciones: Practica medir y comparar proporciones en tus dibujos. Esto es crucial para asegurarte de que las partes del cuerpo estén correctamente alineadas y dimensionadas en relación con las demás.
6. Dibuja desde diferentes ángulos: No te limites a una sola vista de la pose. Intenta dibujar la misma pose desde diferentes ángulos y perspectivas. Esto te ayudará a comprender mejor la tridimensionalidad y la profundidad.
7. Añade expresión: Si estás dibujando figuras humanas, presta especial atención a las expresiones faciales. Practica dibujar emociones y gestos en el rostro de tus personajes para darles vida y personalidad.
8. Usa referencias dinámicas: Busca referencias que muestren poses dinámicas o en movimiento. Estas son especialmente útiles si estás creando ilustraciones de acción o escenas animadas.
9. Practica constantemente: La práctica constante es clave para mejorar en cualquier habilidad artística. Dedica tiempo regularmente a estudiar y dibujar poses y gestos utilizando referencias.
10. Recibe retroalimentación: Pide a otros artistas o personas de confianza que revisen tu trabajo y te den retroalimentación constructiva. Esto te ayudará a identificar áreas de mejora y a crecer como artista.

Recuerda que aprender a dibujar poses y gestos lleva tiempo y práctica. No te desanimes si al principio no obtienes los resultados que deseas. La perseverancia es esencial en el desarrollo de tus habilidades artísticas.

Gracias por leer nuestros artículos, esperamos que os sean de utilidad.
¡Hasta pronto!