Concept Art: más allá de tu imaginación

Si es la primera vez que oyes esta expresión, al hablar de concept art debes transportarte al mundo de los videojuegos, películas, series, comics o incluso juegos de mesa, donde la ficción va más allá del alcance de una cámara de fotos o de vídeo.

¿Qué es el concept art?

Como dice su propio nombre, el concept art es una forma de ilustración que va desde el diseño de un complemento de un personaje específico, hasta un paisaje remoto de características inimaginables.

Es el instrumento principal de la dirección de arte, la visualización de un diseño, el primer paso.

Concept art ejemplos

Para situarnos utilizaré como ejemplo las famosas películas de Star Wars: Todos los personajes, con su indumentaria, trajes y vestidos, rasgos físicos, colores e incluso armas, han sido previamente diseñados e ilustrados por profesionales del concept art, al igual que las naves espaciales, edificios, vehículos y paisajes.

Hay ilustraciones concept art tan desarrolladas que se han alcanzado reproducciones prácticamente fotográficas, imágenes espectaculares dignas de plasmarlas en papel y exponerlas en cualquier lugar.

Cuesta creer que algunas de ellas estén hechas en su totalidad en Photoshop o Corel Painter, únicamente con una tableta gráfica. Aunque la verdad, si tienes habilidad en el dibujo o la pintura, al probar una tableta gráfica, rápidamente descubres la cantidad de posibilidades que te ofrece este instrumento.

Ilustraciones más allá de la pantalla

Si en cambio eres de los que un día quedaron atrapados por la belleza de las imágenes del concept art y entraste en este mundo fascinante, ten en cuenta que puedes plasmar físicamente tu obra en soportes muy diversos, por ejemplo, existen libros que recogen todo este precioso trabajo de creación, con imágenes de los artes en alta calidad, primeros bocetos, y todo el estudio realizado antes de llegar al producto final.

¡Es sorprendente ver cómo puede llegar a evolucionar un dibujo que en un principio era sólo unos cuantos trazos a lápiz!

Si lo deseas también puedes imprimir carteles a partir de tus ilustraciones: de hecho, el concept art es una parte imprescindible en la creación de carteles de películas, un arte que a pesar de los vaivenes de la industria, ya veis que no pasa de moda…

Concept art en videojuegos

La arte conceptual para videojuegos es una forma de crear imágenes y diseños que se utilizan para visualizar y desarrollar personajes, entornos y objetos dentro de un juego. Estas imágenes suelen ser creadas por artistas especializados en el diseño de videojuegos y se utilizan como una guía para el equipo de desarrollo del juego.

El concept art para videojuegos puede incluir bocetos, dibujos, pinturas digitales, modelos en 3D y otras formas de arte. Los artistas pueden trabajar en una variedad de estilos, desde el realismo hasta el estilo cartoon.

El arte conceptual es una parte crucial del proceso de desarrollo de un videojuego, ya que ayuda a los diseñadores y programadores a visualizar y dar forma a los personajes y entornos del juego. También puede ayudar a los desarrolladores a tomar decisiones sobre el estilo visual y la dirección artística del juego.

En algunos casos, el arte conceptual puede ser utilizado para promocionar el juego antes de su lanzamiento, como en carteles publicitarios y material promocional. También puede ser utilizado como material adicional en ediciones especiales del juego.

¿Qué se necesita para hacer arte conceptual?

Para hacer concept art se necesita lo siguiente:

1. Habilidad en dibujo y pintura: El concept art se basa en crear imágenes visuales de personajes, escenarios, objetos y paisajes, por lo que es importante tener habilidades en dibujo y pintura para poder plasmar la idea en papel o en formato digital.
2. Conocimiento de diseño: El arte conceptual también implica tener conocimientos de diseño, como la composición, la teoría del color, la proporción, la perspectiva y la iluminación. Esto es importante para crear imágenes coherentes y atractivas.
3. Conocimiento en programas de arte digital: Si se trabaja en formato digital, es necesario tener conocimientos en programas de diseño, como Adobe Photoshop o Procreate.
4. Conocimientos en animación 3D: En algunos casos, se puede requerir conocimientos en animación 3D para crear modelos en 3D de personajes y objetos.
5. Creatividad y pensamiento imaginativo: El arte conceptual se trata de dar vida a una idea imaginativa, por lo que es importante tener una mente creativa y un pensamiento fuera de lo común.
6. Capacidad para trabajar en equipo: El arte conceptual es una parte del proceso de producción de un videojuego, película o animación, por lo que es importante trabajar en equipo y estar dispuesto a recibir y dar retroalimentación para mejorar el resultado final.
7. Curiosidad por aprender: La industria del concept art y los videojuegos está en constante evolución, por lo que es importante tener una actitud de aprendizaje continuo para estar al día con las tendencias y tecnologías actuales.

¿Qué diferencia hay entre arte conceptual e ilustración?

Aunque el arte conceptual y la ilustración comparten similitudes, como el uso de técnicas artísticas para crear imágenes visuales, hay diferencias importantes entre ellos.

El arte conceptual se enfoca en la creación de ideas y conceptos para ser utilizados en la producción de películas, videojuegos, animaciones y otros medios visuales. El objetivo del arte conceptual es desarrollar una idea visualmente para poder ser utilizada por el equipo de producción para tomar decisiones en cuanto a la dirección artística y diseño.

En este sentido, el arte conceptual puede incluir bocetos, diseños de personajes, escenarios, objetos y paisajes, y puede ser utilizado como una guía para el equipo de producción.

Por otro lado, la ilustración se enfoca en crear imágenes para ser utilizadas en publicaciones, libros, revistas, y otros medios impresos o digitales. El objetivo principal de la ilustración es comunicar una idea específica a través de la imagen, que se utiliza para complementar un texto o contar una historia.

En este sentido, la ilustración puede incluir dibujos, pinturas, gráficos y otros tipos de imágenes que se utilizan para ilustrar un concepto específico.

¿Que se estudia para ser concept artist?

Para ser un concept artist, no existe una carrera universitaria específica, sin embargo, hay una serie de habilidades y conocimientos que se requieren para tener éxito en este campo. A continuación, se detallan algunas opciones para adquirir estas habilidades:

1. Estudios de arte y diseño: Muchos concept artists han estudiado arte y diseño en la universidad o en una escuela de arte. Estos programas pueden incluir cursos en dibujo, pintura, diseño gráfico, animación, modelado 3D, entre otros.
2. Cursos y talleres de arte y diseño: También existen cursos y talleres de arte y diseño que se enfocan específicamente en las habilidades necesarias para ser un concept artist. Estos pueden ser en línea o presenciales y pueden incluir cursos en dibujo de figuras, perspectiva, teoría del color y diseño de personajes.
3. Aprendizaje autodirigido: Muchos concept artists han aprendido por su cuenta, a través de la práctica, tutoriales en línea, libros y otros recursos. La autodisciplina y la motivación son importantes para aprender de manera autodirigida.
4. Programas de formación específicos: También existen programas de formación específicos para concept artists que pueden incluir cursos en el diseño de personajes, animación 3D, diseño de niveles y diseño de paisajes. Estos programas pueden ser presenciales o en línea.

Además de las habilidades técnicas, es importante que los concept artists desarrollen habilidades interpersonales, tales como capacidad para trabajar en equipo, comunicación efectiva y habilidades de resolución de problemas.

Estas habilidades son importantes para trabajar en colaboración con otros miembros del equipo de producción de medios visuales.

Concept Art Preguntas Frecuentes